第一場：身體與文化的論述吳文翠
行動舞譜的實踐與發現：從土地裡冒芽的溯源劇場 江譚佳彥
邁向本質劇場Towards Theatre of Essence 卡霞・史坦尼拉夫斯基
Total act and Theatre of Dead - discourse about Jerzy Grotowski and Tadeusz Kantor 與談人：鍾明德
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第二場：從傳統到現代謝俐瑩
崑曲形體表演的音樂性 許栢昂
淺談21世紀戲曲程式創造方法 李佩穎
「胡撇仔」表演傳統的力量—以自身於奇巧劇團《鞍馬天狗》演出經驗為例 與談人：徐亞湘
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第三場：挪用與創作程鈺婷
尋找詩意的本質：演員創作過程的另類途徑 平井愛子
Adjusting the Western Acting Methods to Our Own Culture 徐華謙
從系列《請聽我說》再探演員實踐中的「以假趨真」 與談人：于善祿
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第四場：學院的表演實踐林如萍
談表演教學者的主觀意識及其影響 蔣薇華
走入表演之門 吳維緯
角色不滿足：莎士比亞的姐妹們的劇團《百年孤寂》 與談人：黃建業
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WHAT WILL YOU LEARN?
表演者經驗的分享
將表演實踐的經驗轉化成文字，對長期從事演出與教學的人來說有一定的難度，畢竟，一是這並非多數實踐者所長，二是這樣的經驗本身很難在概念上精確，因此這樣的工作一直遲遲未在台灣開展，並習慣地祈靈於國外的理論。然而，儘管困難，許多從事表演教學與演出的朋友，也都能感受到發展更能貼近自身經驗的表演理論，在台灣已實屬必要，因此，至少對這次受邀來發表論文與會者來說，這個研討會是一個破釜沈舟的起步。
也因為是以表演者對經驗的反省為主體，這個研討會的舉行與收邀者的允諾參與，本身已達到凝聚共識的成效。衡諸西方表演理論的產生，從經驗出發，到結晶成具啟發性的洞見，往往需要幾個世代舞台經驗的實踐與累積。台灣現代戲劇的發展已超過半個世紀，演出的人才與場次都達到前所未有的蓬勃，但舞台表演上因為缺乏與自身經驗相契合的理論，所以難以在教學、實踐上有所提升。對這個瓶頸的警覺，與舉辦本研討會的共識，都在在呼應著戲劇史演變的必然。因此，儘管短期內的預期成效很難量化，但長期而言，本次研討會所引起的啟發、思辨，甚至辯論，將會是結晶我們自身表演理論不可或缺的過程，養份，與成就。
也因為是以表演者對經驗的反省為主體，這個研討會的舉行與收邀者的允諾參與，本身已達到凝聚共識的成效。衡諸西方表演理論的產生，從經驗出發，到結晶成具啟發性的洞見，往往需要幾個世代舞台經驗的實踐與累積。台灣現代戲劇的發展已超過半個世紀，演出的人才與場次都達到前所未有的蓬勃，但舞台表演上因為缺乏與自身經驗相契合的理論，所以難以在教學、實踐上有所提升。對這個瓶頸的警覺，與舉辦本研討會的共識，都在在呼應著戲劇史演變的必然。因此，儘管短期內的預期成效很難量化，但長期而言，本次研討會所引起的啟發、思辨，甚至辯論，將會是結晶我們自身表演理論不可或缺的過程，養份，與成就。
